報名截止日期：2025年5月26日 

作品提交截止日期：2025年5月27日

評審結果公布日期：2025年5月30日

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Registration Deadline:
May 26, 2025.

 

Deadline for work submission: May 27, 2025.

 

Date for the announcement of the judging results:of review results: May 30, 2025.

比賽形式/Competition Format

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參賽選手需提交一段鋼琴 / 小提琴演奏創作過程及作品闡釋的高清視頻（確保視頻畫質清晰，聲音同步且無雜音，能清晰展現演奏創作的每一個關鍵細節。例如在創作構思階段，要詳細講述靈感的來源，是生活中的某一經曆、某段經典鋼琴 / 小提琴作品的啟發，還是對某個社會現象的思考，以及如何將這些靈感轉化為演奏的核心主題，對演奏風格、節奏把握和情感基調的初步設想是否合理且富有吸引力；在演奏編排過程中，音符的銜接是否流暢，強弱對比的設計是否巧妙，節奏的處理是否精准，能否根據不同的情感氛圍和音樂風格，巧妙運用各種演奏技巧，如在激昂的部分使用快速的音階琶音和有力的觸鍵 / 運弓，在抒情的段落採用輕柔的觸鍵 / 細膩的揉弦和舒緩的節奏。同時，要展示對鋼琴 / 小提琴演奏技巧的熟練運用，像鋼琴中踏板的精准控制、小提琴中換把的流暢自然等。

 

在作品闡釋環節，要清晰展示講述時發音的準確性、語調的抑揚頓挫、語速的合理把控、情感的飽滿表達、觀點闡述的起承轉合與邏輯效果，以及對作品內涵詮釋時的表現力等。需深入解讀演奏所傳達的主題思想，剖析旋律走向、節奏變化、強弱處理等元素如何為主題服務，說明鋼琴 / 小提琴在作品中如何通過不同的演奏技巧展現獨特魅力以及與其他樂器（若有）的配合關係（若為合奏作品），展現對演奏整體的深度理解和創作意圖的精准傳達。）
 

Participants are required to submit a high-definition video of their piano/violin performance and explanation of their work (make sure that the video quality is clear, the sound is synchronized and free of noise, and that every key detail of the performance can be clearly demonstrated). For example, in the conceptualization stage of the composition, you should describe in detail the source of inspiration, whether it is inspired by a certain experience in your life, a classic piece of piano/violin work, or a reflection on a certain social phenomenon; how to transform these inspirations into the core theme of the performance; whether the initial conception of the style of performance, rhythm and emotional tone is reasonable and attractive; in the process of the arrangement of the performance, whether the articulation of notes is smooth, and whether the design of strong and weak contrasts is ingenious; and whether the performance of the piece is well organized. In the process of arranging the performance, whether the notes are smoothly connected, whether the contrast between strength and weakness is skillfully designed, whether the rhythm is handled accurately, and whether it is possible to skillfully utilize various techniques according to different emotional atmosphere and musical styles, for example, to use fast scale arpeggios and powerful key touch/bow movement in the exciting parts, and to use soft key touch/ delicate vibrato and soothing rhythm in the lyrical passages. At the same time, demonstrate skillful use of piano/violin technique, such as precise control of the pedals in the piano and smooth and natural hand changes in the violin.

In the interpretation of the work, it is important to clearly demonstrate the accuracy of the pronunciation, the intonation, the speed of speech, the fullness of emotion, the logical effect of the transition of ideas, and the power of expression in interpreting the content of the work. It is necessary to interpret the theme of the performance, analyze how the melodic direction, rhythmic changes, strength and weakness serve the theme, illustrate how the piano/violin demonstrates its uniqueness in the work through different playing techniques and how it cooperates with the other instruments (if any), and to demonstrate an in-depth understanding of the overall performance and a precise conveyance of the compositional meaning.
 

參賽選手可以創作並展示獨特的音樂作品，展示個人的音樂創作才華與音樂技巧。無論是創作具有傳統音樂風格，如中國古典音樂的典雅醇厚、西方古典音樂的嚴謹宏大，還是融合現代多元理念，如電子音樂的先鋒創新、嘻哈音樂的個性張揚的新式音樂，都需在創意構思、元素運用、旋律架構、和聲編排、節奏表現以及作品感染力等方面展現獨特之處。在創意構思上，突破常規思維，以新穎視角挖掘音樂主題；元素運用時，巧妙融合不同文化背景、歷史時期的音樂元素，如傳統民間曲調、特色民族樂器等，為作品增添豐富層次；旋律架構需流暢動聽且富有記憶點，合理設置起伏與高潮；和聲編排要和諧悅耳，增強音樂立體感；節奏表現精准有力，根據音樂情感靈活變化；最終憑藉極具感染力的作品，在眾多參賽作品中嶄露頭角，彰顯個人獨特的音樂魅力與藝術造詣。

 

Participants can create and showcase unique musical works to demonstrate their personal musical creativity and skills. Whether creating a work with a traditional musical style, such as the elegance and richness of Chinese classical music or the rigor and grandeur of Western classical music, or a new-style music that integrates modern and diverse concepts, such as the avant-garde innovation of electronic music and the individual flamboyance of hip-hop music, they need to exhibit their uniqueness in aspects like creative conception, element application, melody structure, harmony arrangement, rhythm expression, and the infectivity of the work.

 

In terms of creative conception, break through conventional thinking and explore musical themes from a novel perspective. When applying elements, skillfully blend musical elements from different cultural backgrounds and historical periods, such as traditional folk melodies and distinctive ethnic musical instruments, to add rich layers to the work. The melody structure should be smooth, pleasant to the ear, and memorable, with reasonable ups and downs and climaxes. The harmony arrangement should be harmonious and pleasing to enhance the three-dimensional sense of the music. The rhythm expression should be precise and powerful, changing flexibly according to the musical emotions. Finally, with an extremely infectious work, stand out among numerous competing entries, demonstrating one's unique musical charm and artistic attainments.
 

作品規則指引/Submission Guidelines：

1. 每位參賽者需提交一首原創音樂作品以及一份對該作品的說明文檔。

2. 提交的音樂作品需保證音質清晰、音頻完整，無雜音、失真等問題，以確保評委能夠全面、細緻地評判音樂的各個細節。例如，旋律的流暢性與感染力，能否自然地在聽眾心中留下深刻印象；和聲的豐富度與協調性，各聲部之間的配合是否和諧，是否能營造出飽滿的音樂氛圍；節奏的精准度與變化性，在不同樂段能否巧妙運用節奏變化推動音樂情緒發展；樂器的選擇與運用是否得當，不同樂器的音色組合是否相得益彰，以及整體音樂所傳達的情感、主題和氛圍是否強烈且獨特，能讓聽眾產生共鳴等。同時，說明文檔應準確、清晰地表達創作者的構思、靈感來源、創作意圖以及對作品內涵的解讀等內容。

3. 說明文檔應採用常見的電子文檔格式，如 PDF 或 Word 文檔。文字表達需精煉準確，闡述篇幅需嚴格按照比賽規定，以便評委能夠從多個維度理解作品，從而對音樂的藝術感染力、音樂創作技巧水準以及整體呈現效果做出準確的評價。

• Each participant is required to submit an original musical work and a descriptive document for this work.

• The submitted musical work should ensure clear sound quality, a complete audio track, and be free from issues such as noise and distortion, so as to enable the judges to comprehensively and meticulously evaluate every detail of the music. For example, consider the smoothness and infectivity of the melody, and whether it can naturally leave a deep impression on the listeners; the richness and coordination of the harmony, whether the cooperation among different voices is harmonious, and whether it can create a full musical atmosphere; the precision and variability of the rhythm, and whether rhythm changes can be skillfully used to drive the development of the musical mood in different sections; whether the selection and application of musical instruments are appropriate, whether the timbre combinations of different instruments complement each other, and whether the emotions, themes, and atmosphere conveyed by the overall music are strong and unique, capable of resonating with the listeners, etc. At the same time, the descriptive document should accurately and clearly express the creator's concept, sources of inspiration, creative intentions, and interpretations of the work's connotations.

• The descriptive document should adopt common electronic document formats, such as PDF or Word documents. The textual expression should be concise and accurate, and the length of the elaboration should strictly comply with the competition regulations, so that the judges can understand the work from multiple dimensions, and thus make accurate evaluations of the music's artistic appeal, the level of musical creative skills, and the overall presentation effect.​

評分標準
 

評判將依據參賽者整體的音樂作品及闡釋表現予以評級及評分，比賽成績為 0 至 100 分。本評分標準旨在公正、客觀地衡量參賽者的表現。以下是各評分專案的具體情形：

 

1. 音樂技巧（30%）

   1. 技法運用與掌控：評估參賽者對各類音樂技巧的精准把握能力。涵蓋旋律創作中的音程運用、音階變化，和聲編寫裏的和絃構成、轉位技巧，節奏編排時的節拍運用、節奏型變化，以及不同樂器演奏技巧（如絃樂器的揉弦、撥弦，管樂器的吐音、滑音，打擊樂器的擊打力度與節奏變化等）。在創作結構複雜、情感豐富的音樂作品時，能穩定且準確地運用這些技巧，比如在交響樂創作中，協調多種樂器的演奏技巧，使各樂器聲部配合默契，過渡自然。在表達強烈情感的樂段，如激昂的高潮部分或深沉的抒情段落，確保音樂技巧能精准傳遞情感，維持音質清晰與情感表達的連貫性。面對富有衝擊力的節奏或旋律設計，精確掌握技巧的運用程度，展現獨特的音樂魅力，以及對音樂力度、強度和情感深度的精准控制 。

   2. 節奏與韻律感知：考查參賽者對音樂節奏和韻律的理解與詮釋能力。能夠依據音樂主題、情感表達需求以及樂曲整體氛圍，精准把握音符、節拍、樂句的排列組合及節奏變化。例如在創作動感十足的舞曲時，運用明快且富有活力的節奏型，展現強烈的節奏感與律動感；創作舒緩的搖籃曲時，通過細膩的節奏處理，如節拍的輕微變化、音符的疏密調整，體現音樂的溫馨與韻味。對於組曲或系列音樂作品，保證各部分之間節奏協調統一，風格連貫又各具特色，彰顯對節奏與韻律的敏銳感知和出色把控能力。
       

2. 創意與風格（25%）

   1. 風格獨特性：評價參賽者音樂風格是否具有鮮明的個人特色。參賽者需在遵循音樂創作基本規範的基礎上，融入獨特的理解與創新元素，於眾多選手中脫穎而出。例如有的參賽者將不同文化背景下的音樂風格融合，像把中國傳統民間音樂的五聲音階與西方爵士樂的即興風格相結合，創造出別具一格的音樂風格；或者在主題表達與情感呈現上，形成獨特方式，使每一首作品都帶有鮮明的個人印記，展現與眾不同的音樂視角。

   2. 形式創新：考量音樂在形式設計方面的新穎程度。包括音樂素材的創新運用，如採用自然界的聲音、生活中的特殊音效融入作品；音樂形式的創新，除傳統的歌曲、器樂曲，探索如互動式音樂、多媒體融合音樂等新形式；音樂內容演繹的獨特性，如採用新穎的敘事結構講述音樂故事、運用獨特的象徵手法表達音樂內涵；表達技巧的融合，將傳統音樂技巧與現代音樂理念相結合，創造出全新的音樂風格，使整個音樂作品在表現形式上更具魅力與藝術張力，凸顯參賽者的創新思維。
       

3. 主題契合與情境營造（20%）

   1. 主題契合度：評估音樂作品所傳達的情感、文化內涵等與比賽主題的契合緊密程度。例如以 “夢想的追逐” 為主題，參賽者通過旋律走向、節奏變化、歌詞內容（若有）等元素，選擇如激昂奮進的旋律、充滿動力的節奏等相關音樂元素，並在作品闡釋中用真摯情感和準確語言展現出追逐夢想的堅定、困難與希望等主題氛圍，從音樂表達各個層面呼應主題。

   2. 情境營造：考查參賽者能否通過音樂手法的強弱變化（如音量的大小對比、音色的明暗變化）、節奏處理（如節奏的鬆緊調整、停頓與延長的運用）、樂器選擇以及整體的音樂表現力等綜合手段，將自身對主題的理解與情感融入其中，營造出相應的情境。讓聽眾透過作品感受到如夢想實現的喜悅、奮鬥過程的艱辛、迷茫時刻的困惑等不同情緒，深刻領會作品蘊含的內在意義，仿佛身臨其境於作品所營造的音樂情境之中。
       

4. 內容難度與感染力（25%）

   1. 難度展現：關注參賽者所選擇的音樂內容在藝術難度和思想複雜度上的體現。比如創作涉及高深音樂理論（如複雜的和聲體系、獨特的曲式結構）、深刻情感探討（如對人性、社會現象的深度剖析）的作品，需要具備深厚的音樂素養、敏銳的情感感知和獨特的創作能力；或者在處理複雜主題和多元音樂元素時，展現出對高難度內容的駕馭能力。在團隊音樂創作作品中，體現團隊協作完成複雜內容組織和創意協同表達的能力，如各成員在旋律、和聲、節奏、編曲等方面的默契配合。

   2. 藝術感染力：考察參賽者能否通過音樂作品及闡釋傳遞情感，使聽眾對作品產生共鳴，感受到參賽者創作時的心境與情緒，並在展示呈現上表現出自信以及對整個作品的掌控力。無論是音樂作品本身的表現力、情感的投入程度，還是在闡釋作品時與聽眾的交流互動，都能自然流暢且富有感染力，吸引聽眾沉浸其中，體會音樂藝術的魅力。

 

評分過程中，每位參賽者的作品及闡釋將由至少兩位評審進行獨立評分，保障評審過程的一致性與公正性。評審團由具備深厚音樂專業背景的音樂家、音樂教育與文化行業的代表組成，他們的專業評價將為比賽結果提供重要依據

參賽組別： 

 幼兒組（幼稚園K2至K3） 

 初小組（小一P1至小三P3） 

 高小組（小四P4至小六P6） 

 初中組（中一S1至中三S3） 

 高中組（中四S4至中六S6） 

 公開組（大專及以上）

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Competition Categories:

• Kindergarten Group (K1 to K3)

• Lower Primary Group (Grade 1 to Grade 3)

• Higher Primary Group (Grade 4 to Grade 6)

• Junior Secondary Group (Form 1 to Form 3)

• Senior Secondary Group (Form 4 to Form 6)

• Public Group (Post-secondary and above)

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1. 填寫本頁報名表格並提交

2. WhatsApp聯絡我們

3. 在截止日期前，通過網站提交參賽作品，並按指定格式命名檔案。

檔案上載前必須把檔案名稱儲存為「參賽組別_參賽者中文全名」

例子：「初小組_陳大明」

4. 等待賽果公佈！

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1. Fill out and submit the registration form on this page.

2. Contact us via WhatsApp.

3. Submit your entry through the website before the deadline, and name the file according to the specified format.

The file name must be saved as:

"Competition Category_Contestant's Full Name in Chinese"

Example: "Lower Primary Group_陳大明"

 

Wait for the results to be announced!

【個人獎項】

每個參賽年齡組別，各設以下獎項：
 

超級金獎 (前10%之參賽者)

金獎 (11%-25%之參賽者)
銀獎 (26%-40%之參賽者)
銅獎 (41%-60%之參賽者)
優異獎 (61%-80%之參賽者)

• 得獎者可申請訂製印有參賽者中文或英文姓名的獎項。

• 電子獎狀 $230 港元

• 電子獎狀＋實體獎狀 $250 港元

• 電子獎狀 + 實體獎狀 + 獎牌 $280港元

• 電子獎狀 + 實體獎狀 + 獎牌 +獎杯 $358港元

• 截止申請日期為評審結果公布後二個星期。

＊所有獎項會在獎項截止申請日期後八個星期內郵遞寄出。

【學校/團體獎項】

．任何學校/教育中心/團體推薦參賽者達10名或以上，可獲「機構獎」獎盃
．任何導師推薦參賽者達5名或以上，可獲「指導導師獎」獎狀

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Each competition age group will have the following awards:

• Super Gold Award (top 10% of participants)

• Gold Award (11%-25% of participants)

• Silver Award (26%-40% of participants)

• Bronze Award (41%-60% of participants)

• Excellence Award (61%-80% of participants)

Awardees may apply for customized awards with the contestant's name in Chinese or English.

• Electronic Certificate: HKD 230

• Electronic Certificate + Physical Certificate: HKD 250

• Electronic Certificate + Physical Certificate + Medal: HKD 280

• Electronic Certificate + Physical Certificate + Medal + Trophy: HKD 358

The deadline for applications is two weeks after the judging results are announced.

All awards will be mailed within eight weeks after the application deadline.

[School/Organization Awards]

• Any school/education center/organization that nominates 10 or more participants will receive the "Institution Award" Trophy.

• Any instructor who nominates 5 or more participants will receive the "Outstanding Instructor Award" Certificate.